那天给刘同学夸了一通吉隆坡，说那里的书店怎么怎么大，里面的书怎么怎么多，书的质量怎么怎么好，相比之下新加坡怎么怎么烂。

后来刘同学白了我一眼，说你在新加坡是不是没找对书店啊，建议你去Takashimaya，里面有家书店叫Kinokuniya。我跑去一看，K，原来就是吉隆坡的那一家，原来是连锁的，日本人能把开书店开这么大，难怪人家是发达国家呢，让我很佩服。

里面的书很多，居然还有德语区和法语区，重要的是这两个区可不是两个“角落”象征性的有那么几本德语或者法语书，还真是有相当数量和质量与时俱进的本土出版物，这让我又一次很佩服。

 

我发现有一个书架的标示是“Local Language”，屁颠儿屁颠儿跑过去一看，全是英文版的《三天精通中文》之类的汉语学习书籍，想起来李资政大爷前一段时间说要在两代人以后把汉语变成新加坡人的母语，搞什么搞，干脆把新币换成人民币算了。小国政治就是这种德性，立场永远在风中飘扬。一面甘为帝国主义的桥头堡，一面甘为共产红色的继承人，没立场是因为不敢有立场，总看人家脸色也挺难的。不过新加坡从诞生的那天起就没打算有立场，难怪李资政大爷当年在得知自己的国家独立了，自己将要当总统的时候痛哭流涕了一晚上，那叫一个哀伤。上任以后第一件事就是为曾经的殖民者华莱士修复金身，新加坡也是我知道的唯一一个为自己的殖民者塑像的国家。

 

因为眼看美国爸爸老去，而中国爸爸还童，穷爸爸富爸爸的差别使报纸上开始有大量介绍去中国工作的篇幅，我那天坐在马桶上看见报上一位年轻的新加坡GG在天安门广场的照片，他就是这样一面新加坡去中国大陆淘金打拚的旗帜。然后他要对新加坡人说我们新加坡的Mandarin和大陆的Mandarin有很大的区别，所以对新加坡人来说大陆的国语并不容易理解。他居然好意思把新加坡人说的这几句中文称为Mandarin，如此这般的自信让我很折服，我想起来我读研究生的时候我们一群操着祖国各地口音的土包子学生面对一位从澳大利亚请来的胖妞给我们上口语课，后来换掉了，一问搞了半天是我的这帮口音浓重的同学们给她的评价是“这位老师英文发音不准！”我不知道胖妞要是知道的话会不会在澳大利亚一头撞死。

 

扯了一大通，其实是想说几本书名的，在中文书籍柜架中我发现连国人的语言创造能力也越来越低下了，有点倾向于新加坡的意思了，一旦出现一个创造性的句式就会被大家争先引用，我估计这是现在网络过于盛行，流行语成了套餐，一方面丰富了词汇，一面束缚了思维。比方有一本书叫《左手孔子 右手老子》，这是一本很牛的书，大师林语堂写的，这个句式极有创造力。我翻了翻那本书，一放下就赫然发现旁边还列着一本书叫作《左手沉思录 右手道德经》，巨哲学，横跨欧亚大陆，比林语堂牛X多了；我再一转身发现还有一本叫作《左手李叔同 右手南怀瑾》。太牛了，大家练的都是九阴真经双手互搏，看书都是一双一双的看。

然后你就会发现在《中国不高兴》旁边列着一本《中国很高兴》。

然后你就会发现以前有一首歌叫《每个人心里都有一亩田》，现在有首歌叫《每个人心里都有一个羽泉》……

 

跟随吧，跟随吧，政治也好文化也好，像罗永浩说的，黑道白道总得沾一道，不然怎么生存呢？

许巍老了，《爱如少年》就证实了。

他的歌还是一如既往的流畅，要是把他的五张专辑打散了再听你就发现全是一个调，但你还是会喜欢每首歌。最适合听他的歌的时候也就是他老喜欢唱的一个场景：在“午后的阳光”下。那个时侯人容易慵懒，软软的躺在椅子上享受着温暖和他永远平和的声音的确享受。无论多享受，我还是得说许巍老了，曾经的歌流畅但是动人，现在的歌流畅但只是动听。写歌变成了惯性，成了职业，那就注定要牺牲精神。那个时侯他唱“这个夏天没有阳光，我还站在岸上”，现在他唱“我们是自由的孩子，如此深爱这世界”。可能人老了就晴朗了，也难怪，当你站在舞台中四维全是冲你挥舞的荧光棒那你还有什么可愤怒或者颓废的？不怪许巍，只怪许巍也是个人，不怪许巍这个人，只怪他成了个名人。当你看着他的才华慢慢烧尽，坦白说应该为他感到高兴，因为他已尽其所能，但总是遗憾，因为能听出来，为了维持他的火花许巍很尽力了。

 

声音碎片熟了，《把光芒洒向更开阔的地方》就是证据。

我第一次听到这个乐队的音乐时没有觉得多么惊人，《世界是噪音的花园》略有晦涩，绝不流俗；之后《优美的低于生活》另类唯美，其中《优美的低于生活》一首歌的前奏就能醉倒一片人，那首《流逝之外》的口琴放在什么场合都能把杂音压下去。到现在第三张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》我们看着声音碎片越来越成熟，越来越音乐，感情丝毫未减，心情越来越开阔。以前说过，中国歌曲麻烦的一点就是结构简单，说好听一点叫“朗朗上口”，说不好听一点叫做“可听性不强”。但是碎片似乎完全打破了这个禁锢，把所有的套路打碎重拍，按照心里流出的感情重排，也许这也是他们为什么把自己称为声音碎片。不需要你上口，即使听上一百遍烂熟于胸也不要指望你能唱出来，他们的歌是给你听的，不是给你卡拉OK的。

还能说什么，这是我2008年听到的最好的一张专辑。

 

The Wacky乐队，来自台湾。

 

 

我早就说过摇滚这个东西越往南就越没法听，到了台湾基本就彻底被阉割了。听说宝岛上只有一个叫“六翼天使”的乐队还有点出息，后来一听根本就是模仿Nightwish，连专辑的封面都看着眼熟。现在Nightwish的主唱换了，不知道“六翼天使”是不是也琢磨着换个女声啥的。当然摇滚本来就是个舶来品，模仿也是中国摇滚跳不出的圈子，既便如此模仿也应该和吸收区别开来。国内有几个乐队搞的摇滚蛮有“中国元素”的，一个叫《子曰》，一个叫《二手玫瑰》。《子曰》的天津唱腔真是太绝了，该搞的时候很搞，该装的时候很装，要嘛有嘛。《二手玫瑰》我是受不了的，我一来受不了东北二人转，二来受不了艳俗的男扮女装，看他们唱歌总觉得像媒婆发骚。

Wacky乐队弄了张专辑叫《这一夜我们玩摇滚》，名字起得非常的对，他们的摇滚真是在玩，没有什么技巧没什么思想没什么值得称赞的地方，想搞笑也不是那么搞笑，想深沉也不是那么深，作为几个学生弄成这样也可以了，本来就没指望有太大个出息。

 

传了一首歌《爷爷您回来了》，挺逗的，歌词是陕西某小学的小学生们给写的，当然是写给连战爷爷的，当年这首诗名噪一时，让我看的汗如雨下，真是没想到如今的中国还有这样惊为天人的诗歌以及朗诵，真是苦了那些站在台上的孩子们……

 

点击左边条的媒体播放，请欣赏男声独嚷《爷爷您回来了》，表演者来自祖国宝岛的著名青年演唱团“歪奇”

 

唐朝回来了，带了盘新专辑《浪漫骑士》。我其实觉得唐朝早就死了，在中国的摇滚圈子里靠激情创作的乐队往往能树立一座高峰，一座他们自己跨越不过去的高峰，唐朝就是这样的一例。激情是创作的根，而能力是创作的茎，一次充满激情的创作可以掩盖能力的不足，而长期的创作则不是短暂的激情所能支撑的。像这样一盘死的乐队在中国比比皆是，其实更典型的是面孔乐队，《火的本能》专辑里面听到的全是热血和心跳，一群不信天地的青年愣是用几件简单的乐器搞出这样一盘颇有感染力的专辑。然后面孔乐队就彻底消失了，有人当棚虫有人四处在吧里伴奏，晨辉后来出了盘《解脱》只不过是温柔版的面孔，无论是技巧还是激情都黯淡无光。其实如果把这样的帽子扣在唐朝脑袋上似乎有点不公，因为他们竖立起来的那座高峰的确是高不可攀，他们自己过不去别人也过不去。可是所有人都没有想到唐朝不甘寂寞甩出来的第二张专辑《演义》竟然是那么不可思议的低劣，我完全可以看见这支在中国具有第一身高海拔的乐队从山顶一个漂亮的鱼跃腾空转体然后咣的一下一个倒栽葱插在泥里。老五的吉他没了，张炬的贝司没了，丁武的嗓音没了，多了个凯撒还哼了首英文歌，首首歌都长的厉害还唱个没完。于是在掌声一片之后紧接着死声一片，那盘专辑里面基本有什么可以被值得记住的歌，但是可以看到唐朝是在失去能力之后努力追忆以前的激情来继续呼吸，无论是配器还是词曲都是尽量沾一点中国古诗文的仙气以延续《梦回唐朝》让所有人都津津乐道的侠风义骨。这种追忆永久的烙在唐朝的脸上，终于有了这张《浪漫骑士》，其实骑士这个词就已经脱离了国学的传统，无厘一点他们应该叫《浪漫山贼》，不过要得到这样有前途的职业可能需要积累多一点的工作经历。整张专辑形容一下就是两个字：追忆。

 

《嚎叫列车》就是《天堂》的追忆，尤其是开门的那一段前奏，好听是真的，把我一下子拉回到高中大量分泌肾上腺素的时代。这里不得不说一下老五的归队，中国的吉他有三位出名的牛人，最早的大牛就是唐朝老五，一把吉他拨的生猛彪悍，配上张炬的贝斯把个《飞翔鸟》演的的是漫天乱舞；最招摇的大牛是李延亮，丫动辄披挂一件貌似天使的假翅膀染的满头彩发站在海边潮骚；最低调的大牛是歇斯，哥们一会儿刮一光头一会儿又长发缠腰，不过技术超强，出了盘《舞指如歌》弹得那叫一个炫，可惜曲子都比较的难听，估计是为了满足高难度技术的需要就牺牲了可听性。当时拿到歇斯的专辑之后又发现陈底里出的一盘专辑，我还琢磨这哥俩是不是商量好的忽悠大众，一个歇斯一个底里。几位牛里面李延亮和歇斯有个共同点就是丑，李延亮丑的有点个性所以整日价搞天使装五光十色的接见观众，歇斯丑的有点凶，特别像《少林寺》电影里面那个光头秃鹰。唯一端正的就是大牛老五，基本可以算是偶像派了。《浪漫骑士》里面可圈可点的也就是老五的吉他了，激情不减技术十足，是支撑整张专辑的脊柱。丁武的声音收敛了不少，也比上一张专辑明亮了许多，是个好兆头。

其他的歌曲《浪漫骑士》，《大风歌》还有主打《封禅祭》都在努力追忆一个氛围：大气。一个脱离不开《梦回唐朝》调调的大气，这样的努力局限了他们的思路，以至于最后变成了对自己曾经的模仿，大鼓铜锣，反正是震撼带回音的响器都拿来敲了，《封禅祭》用了一堆的传统乐器一堆的古文诗词还有丁武经典的仿京剧唱腔，甚至连歌词都重复。所以总观这张专辑，十六年前的《梦回唐朝》是一枚瓜，很甜；六年后的《演义》是一根草，很苦；又过了十年《浪漫骑士》终于是结出了一枚瓜，但这枚强扭的瓜，不甜。

 

把《封禅祭》和《梦回唐朝》的歌词都贴出来比一下，正好结尾。

 

十六年前的《梦回唐朝》

 

 

 

 

 

 

向小马哥许诺了很多次，今天终于记得把这首《野合万事兴》发上来，按照我们从小接受的道德标准这首歌基本是一首黄色小调。中国经济有特区，文化和政治还没有特区，所以经济发展快而文化和政治远远落后，如果文化和政治也有特区我相信我们就不会再有什么狗屁抵制《空腹熊猫》的举动了。如果文化有特区，摇滚乐一定要被划在这个圈圈里；如果摇滚乐有特区，左小一定要被划在这个圈圈里。左小祖咒的专辑是一盘比一盘牛逼，我是说价格；一盘比一盘圆滑，我是说风格。以现在左小的调调去听98年的那张《走失的主人》你肯定是没法入耳的，那会儿声名显赫的“最丑陋男声”到现在经常低吟浅唱，左小越来越深情了，左小越来越隐晦了。其实《我不能悲伤的坐在你身旁》那张高价专辑就已经深情的让人哭出来，现在《你知道东方在哪一边》这张天价专辑更是像《小莉》那首歌唱的：想到这个我的心儿就碎了……

左小的配器比以前丰满的不是一点半点，制作也比以前精良的不是一星半星，曲调优美的不是一句两句，当然嗓音还是破的不是一锣两锣。我怎么看他现在有点窦唯王磊的意思，一位变成了现场主义的神，一位成了电音主义的仙，在成为神仙之前两人也是令人折服的深情，一个做梦一个出门，年轻，以为远方都是乌托邦，后来做梦的那个窘迫潦倒，出门的那个在全世界转了一圈后出了盘《活色生回忆录》向自己的过去致敬。左小现在也开始省略歌词了，他的歌词是我见过最出彩的，天马行空，全是俗词可全是深意。他看起来没有窦唯王磊那么奋不顾身的忘情，更给人老谋深算的印象，已经有很多人这么评价了，可能是他那顶皮帽总是让他的眼睛埋在阴影下的原因。

点击旁边的媒体播放收听《野合万事兴》，没想到这首歌是和保罗合唱的，保罗可是中国摇滚队伍中，应该说是新音乐队伍中不可多得的几位女将之一，N年前，还是新音乐的春天那会儿出过专辑后来消失了，现在在这里又听到她的声音，虽然是迥然不同的唱法，但仍然是十分十分的欣慰。

这里附上歌词：

            高坡砍柴要留桩
　　　　平地起房要留窗
　　　　请个木匠好好装
　　　　留个花窗来望郎
　　　　清早起来把门开
　　　　一阵狂风撩起来
　　　　头上青丝风里乱
　　　　八幅罗裙两揭开
　　　　
　　　　姐脱衣衫白如雪
　　　　郎脱衣衫白似霜
　　　　姐做狮子先睡倒
　　　　郎做绣球滚身上
　　　　新出大船打大浪
　　　　大荡河里好风光
　　　　姐要风光识两郎
　　　　船要风光支双橹
　　　　
　　　　天上星多月不明
　　　　地下山多路不平
　　　　河小鱼多闹浑水
　　　　城里钱多乱了情
　　　　春天三月风暖和
　　　　百鸟衔柴修旧窝
　　　　阿姐有窝无鸟宿
　　　　阿哥有鸟却无窝

 

 

上传了左小的《方法论》，同志们点击媒体播放器播放就可以欣赏左小祖咒同志的歌声了！

左小祖咒出了新专辑《你知道东方在哪一边》。上次给一位渴望步入小众圈的科学家播了一首左小很不小众的《我不能悲伤的坐在你身旁》结果彻底灭绝了人家的希望。等我搞到这张专辑后一定请大家欣赏青年男怪音歌唱家左小祖咒同志演唱的《方法论》，歌词如下：

 

《方法论》

作为毛泽东思想继承和发展的邓小平理论，
是指导中国人民在改革开放中胜利实现社会主义现代化的正确理论。
在当代中国，只有把马克思主义同当代中国实践和时代特征结合起来的邓小平理论，
才能够解决社会主义的前途和命运问题。

邓小平理论之所以能够成为马克思主义在中国发展的新阶段，
一是他坚持解放思想，实事求是。
二是邓小平理论坚持科学社会主义理论和实践基本成果，
抓住什么是社会主义，怎样建设社会主义，深刻揭示社会主义的本质。

三是邓小平理论坚持用马克思主义的宽广眼界观察世界，
对其他社会主义国家的失败进行正确分析，作出了新的判断。
四是邓小平理论是在和平与发展成为时代主题的历史条件下，
在我国改革开放和现代化实践中，逐步形成和发展起来的。

小平同志为中华民族的独立和解放，
为中国社会主义制度的建立，为中国改革开放建立了不朽功勋。
坚持邓小平理论就是真正坚持马克思列宁主义毛泽东思想，
高举邓小平理论的旗帜，就是真正高举马克思列宁主义毛泽东思想的旗帜。

大会任务关键在于坚持加强和改善党的领导，进一步把党建设好，
要加强党的思想建设，组织建设，作风建设，反对腐败，从严治党。
要动员全党和全国各族人民团结奋斗，全面推进有中国特色的社会主义伟大事业。
团结就是大局，团结就是力量。

党的团结，全党各级组织都要加强团结，同时要加强党和各民主党派、
各方面朋友的亲密合作，加强党和广大群众的紧密联系，巩固人民的大团结。
让我们高举邓小平理论伟大旗帜，紧密团结在党中央周围，同心同德，不屈不挠，艰苦奋斗，把建设有中国特色的社会主义伟大事业全面推向二十一世纪。

 

 

背景是好莱坞大片英雄凯旋时雄壮的音乐，然后前景配上婴儿稚嫩的啼哭，接下来一口地方腔浑厚的英文说词：雷帝斯 安德 健特们，爱 爱慕 得 泊累思得恩特 奥夫 法艾弗 诶特 思科四 ！ 然后用怎么听怎么耳熟的音调唱出：“我们都爱586 !!!”  太TMD有才了，前任极具才气的一位同胞就是那个长相颇为秀气的胡吗个同志，当然他那颗著名的土豆也被引用了。

所以欢迎欢迎，欢迎被卷入万一&TMD乐队制造的《拉链门事件》中！饭前便后要洗手，因为我们是七零一代十三点的太阳！！！！！！

 

顺便感叹一句，前天还在幻想能搞到一张《李小龙》，今天就整到一张APE，是不是有人听见我的呼声了？！我现在幻想一个博士后的位置，有谁听见了啊～～～～ 

居然，居然，居然找到一张《敏感之花》的APE！印象中就没见过他们的CD，以前有过一盘磁带，赶紧抓下来刻成CD，想过毒瘾似的迫不及待的听起来，虽然感觉像是由磁带转录成的APE，但已经很解谗了，迷幻，舒畅！要是再能搞到《李小龙》 和《火的本能》，那就爽翻了！

弟弟和他的姑娘好了很多年又住在一起有四年
为了刺激她的热情弟弟开始借钱买花送她
当发现他的女人偷偷地给一个天才艺术家写信后
弟弟，装着不知道这件事看了天才艺术家的画展又买了他一幅画
在他的女人过三十岁的生日那天送给了她

记得弟弟那天请我去喝酒请求我教他吉它
因为他哭得很悲哀我就答应了这件事情
我年纪大了时，弟弟开始出名写了很多著名的歌
弟弟，他兴高采烈地去买了达利的《内战的预感》送给他女人
就这样这个女人和天才艺术家混了几年又回到他身边

弟弟带着他的女人整日转悠在名利场上打着哈哈
弟弟的女人在故宫作了一个行动表演
扒光了衣服缝合她的阴唇又撒了一泡尿
弟弟在失去性的爱情之后，

弟弟在城郊买了一块两公顷的鱼塘养起了王八
弟弟醉倒在鱼塘的那天身上爬满了王八
弟弟死的那天身上爬满了王八

                   ---------------左小祖咒 《弟弟》

被《嚎叫》给骗了，出了一张“第九频道”的唱片，听了第一首就实在忍不住删了整张专辑。上次是被一个叫“乱世狂想”的乐队给骗的，那次忍痛听了两首……

木马乐队，《果冻帝国》，很冰冷也很温情。歌词写的是一贯的优美，看不懂但听得懂的优美，比如《如果真得恨一个人，那就是我自己》美丽的让我一败涂地。带上耳朵和幻想，把嘴唇摘除掉，唱给不愿大声说话的人。

武汉这城市没得治了，按理说要地方有地方要人才有人才，南来的北往的什么都不缺什么都不少，你说读的诗多了也应该会写几手吧，可怎么看也没看出个希望来。等南边的通俗歌曲缠绵了全中国，北边的摇滚吉他从唐朝又烧回了九十年代，武汉人民还是没个大动静……不过幸好，幸好有些个同志们还是默默耕耘的，说几个我能够得着的，以表敬意：《跳房子》，《达达》和《漂亮亲戚》

 

             

 

这些乐队最共同的地方就是干净，都带英伦风格，不过现在英伦风格的乐队太多了，《清醒乐队》当年一首开天，现在摩登天空底下几乎个个都是属英的，大树底下好乘凉啊，沈黎辉的个人偏好直接导致了旗下乐队的风格归属，这种风格让人听着很舒服可惜不畅快，个人更喜欢脏一点音乐，听着更痛快一些。在中学就听说学校里有个哥们玩贝司，叫做魏飞什么的，还有个叫彭坦的，后来等俺大学快毕业知道了有个乐队叫达达，主唱长得很是清秀，颠覆了大家心目中摇滚唱将们非长发即光头的偏见，值得夸奖。《跳房子》和《漂亮亲戚》是我很久以后才知道的，两支乐队一会儿被人称为Trip-Hop，一会儿又有人出来反驳说那是外行，不过无论如何她们属英属得厉害，以至于整张专辑根本就是全英文歌曲，我不反对英文歌曲，但基本不追捧，当年蔚华也很喜欢说I love you而不是我爱你，但是念在她作英文主播那么些年不说英文肯定憋得难受也可以理解，只是希望现在这样的制作不是简单的为了噱头或者炫耀。两支乐队之所以称为“她们”，是因为主唱都是漂亮女生，然后配上两位照片中往往被作为绿叶的器乐男。三张专辑都非常值得一听，《跳房子》和谐的配器，《漂亮亲戚》营造的气氛，漂亮的吉他节奏，清新跳跃的旋律音符，咱武汉还是蛮有潜力的嘛，《达达》就不用太说了，电台已经说得太多了……